Let it be...

jueves, 28 de julio de 2011

Come up to meet you, tell you i'm sorry.You don't know how lovely you are. I had to find you, tell you I NEED YOU, tell you i set you apart.
Tell me your secrets, and ask me your questions. Oh, let's go back to the start. Runnin' in circles, comin' up tails. Heads on the science apart.

Nobody said it was easy, it’s such a shame for us to part. Nobody said it was easy, no one ever said it would be this hard. Oh, take me back to the start.

I was just guessing, the numbers and figures, pulling the puzzles apart. Questions of science, science and progress, do not speak as loud as my heart.
TELL ME YOU LOVE ME, come back and haunt me. Oh, when i rush to the start. Runnin' in circles, chasin’ tails. Comin' back as we are.

Nobody said it was easy, it’s such a shame for us to part. Nobody said it was easy, No one ever said it would be this hard. Oh, take me back to the start.


miércoles, 27 de julio de 2011

Una sonrisa extrañada, a lo mejor desconcertada, a lo peor compasiva, pero sonrisa... Así: una sonrisa exactamente así

lunes, 25 de julio de 2011

Nada que perder -

Let me go, im so tired, give me my part, because he loves my eyes.
He is going away, and you please don’t call me home, because he love my eyes.
He’s going away.
So lonely night, the only way.

Let me go, i’m speed, shout his name, because he love my eyes.
He’s going away, and you please don’t call me home, because he loves my eyes.
He’s going away.
So lonely night, the only way.

Give me please the chala, let me go away!

domingo, 17 de julio de 2011

Anna, go to him!

All of my life
I've been searchin' for a boy

To love me like I love you
But every boy I've ever had
Breaks my heart and leaves my sad
What am I, what am I supposed to do 

La vida de Harrison, contada por Scorsese

Se acerca el estreno del documental sobre la vida del Beatle creado por el célebre director.
Mientras todavía se preguntan si Paul McCartney y Ringo Starr volverán a juntarse en los Juegos Olímpicos de 2012, los fans de los Beatles reciben una buena noticia: un documental sobre la vida de George Harrison dirigido por Martin Scorsese se estrenará en octubre de 2011.

Según se publicó hoy en el sitio oficial del Beatle, George Harrison: "Living in the Material World" se estrenará en Estados Unidos el 5 de octubre en la señal HBO y será lanzado como DVD en Gran Bretaña el 10.


El documental repasa toda la vida de George, quien murió en 2001 a los 58 años,  con fotografías y videos desconocidos, e imágenes inéditas de los Beatles, el lanzamiento estará acompañado de un libro a cargo de la viuda de Harrison, Olivia, la productora del film.

viernes, 15 de julio de 2011

Irresponsables

Somos culpables de este amor escandaloso
Que el fuego mismo, de pasión alimentó.
Que en el remanso de la noche impostergable
Nos avergüenza seguir sintiéndolo.

Poco a poco, fuimos volviéndonos locos
Y ese vapor de nuestro amor, nos enredó con su licor
Y culpa al carnaval interminable
Nos hizo confundir, irresponsables

Si fuimos carne de la intriga casquivana
Que la ignorancia del rumor hoy desató
Que descubiertos por la luz de la mañana
Nos castigaron a la desidia y al dolor

Poco a poco, fuimos volviéndonos locos
Y ese vapor de nuestro amor, nos enredó con su licor
Y culpa al carnaval interminable
Nos hizo confundir irresponsables

Poco a poco, fuimos volviéndonos locos
Y ese vapor de nuestro amor, nos enredó con su licor
Y culpa al carnaval interminable
Nos hizo confundir irresponsables


Real love

DONT NEED TO BE ALONE,
NO NEED TO BE ALONE.

ITS REAL LOVE, ITS REAL.

YES ITS REAL LOVE, ITS REAL.

FROM THIS MOMENT ON I KNOW

EXACTLY WHERE MY LIFE WILL GO.
SEEMS THAT ALL I REALLY WAS DOING
WAS WAITING FOR LOVE.

Te quiero

No te quiero sino porque te quiero
y de quererte a no quererte llego
y de esperarte cuando no te espero
pasa mi corazón del frío al fuego.
Te quiero sólo porque a ti te quiero,
te odio sin fin, y odiándote te ruego,
y la medida de mi amor viajero
es no verte y amarte como un ciego.
Tal vez consumirá la luz de enero,
su rayo cruel, mi corazón entero,
robándome la llave del sosiego.
En esta historia sólo yo me muero
y moriré de amor porque te quiero,
porque te quiero, amor, a sangre y fuego.
 
                                         
                                                                                                   [Pablo Neruda]

Across the universe

Words are flying out like
endless rain into a paper cup
They slither while they pass
They slip away across the universe
Pools of sorrow waves of joy
are drifting thorough my open mind
Possessing and caressing me

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Images of broken light which
dance before me like a million eyes
That call me on and on across the universe
Thoughts meander like a
restless wind inside a letter box
they tumble blindly as
they make their way across the universe

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world

Sounds of laughter shades of life
are ringing through my open ears
exciting and inviting me
Limitless undying love which
shines around me like a million suns
It calls me on and on across the universe

Jai guru deva om
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Jai guru deva
Jai guru deva

Me gustas tanto


 
Me gustas tanto 
Quisiera aprenderme tu nombre 
Me gustas tanto que 
No sé por donde voy. 




jueves, 14 de julio de 2011

THE ONE I WANT

Sitting in my room last night
Staring at the mirror
I couldn't find a reason why
I couldn't be near her

'Cause you are the one that started

To make me feel this way
And every night I'm thinking
About the words you'd say

Pictures going through my mind

When we're together
All these long and sleepless nights
Will I ever get better

'Cause you are the one that started

To make me feel this way
And every night I'm thinking
About the words you'd say
'Cause you are THE ONE THAT I WANT

Now you know how I feel

This love is forever
You make my life seem so unreal
Will I ever get better? ...

'Cause you are the one that started

To make me feel this way
And every night I'm thinking
About the words you'd say
'Cause you are THE ONE THAT I WANT

Pushing me away

I've lied to you
The same way that I always do
This is the last smile
That I'll fake for the sake of being with you

(Everything falls apart, even the people who never frown eventually break down)
The sacrifice of hiding in a lie
(Everything has to end, you'll soon find we're out of time left to watch it all unwind)
The sacrifice is never knowing

Why I never walked away
Why I played myself this way
Now I see your testing me pushes me away

I've tried like you
To do everything you wanted too
This is the last time
I'll take the blame for the sake of being with you

We're all out of time, this is how we find how it all unwinds
The sacrifice of hiding in a lie
We're all out of time, this is how we find how it all unwinds
The sacrifice is never knowing

miércoles, 13 de julio de 2011

Just to dance with you
It's everything I need
Before this dance is through
I think I'll love you too
I'm so happy when you dance with me


martes, 12 de julio de 2011

Thesaltwaterroom

Time together is just never quite enough
When we’re apart whatever are you thinking of?
What will it take to make or break this hint of love?
So tell me darling, do you wish we’d fall in love?
All the time...

With or without you

See the stone set in your eyes
See the thorn twist in your side
I wait for you

Sleight of hand and twist of fate
On a bed of nails she makes me wait
And I wait without you

With or without you
With or without you

Through the storm we reach the shore
You give it all but I want more
And I'm waiting for you

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

My hands are tied
My body bruised, she's got me with
Nothing to win and
Nothing left to lose

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you

With or without you. 

lunes, 11 de julio de 2011

It's only love.

I get high when I see you go by
My oh my.
When you sigh, my, mind inside just flies,
butterflies
Why am I so shy when I'm beside you?

It's only love and that is all,
Why should I feel the way I do?
It's only love, and that is all,
but it's so hard loving you.

Is it right that you and I should fight
every night?
Just the sight of you makes night
time bright,very bright.
Haven't I the right to make it up girl?

It's only love and that is all,
Why should I feel the way I do?
It's only love, and that is all
but it's so hard loving you
Yes it's so hard loving you...loving you.


miércoles, 6 de julio de 2011

Wish you were here! Pink Floyd

So, so you think you can tell Heaven from Hell,
blue skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail? A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you trade your heroes for ghosts?

Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change? And did you exchange
a walk on part in the war for a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here.

We're just two lost souls swimming in a fish bowl,
year after year,
running over the same old ground. What have we found?
The same old fears,
wish you were here.

Álbum -Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band!

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone. Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido (cinco días antes de la fecha prevista, el 1 de junio de 1967) y el 2 de junio en Estados Unidos.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970 y 1.


Historia previa

El disco surgió de una serie de experimentos de estudio, después de que los Beatles decidieron dejar las actuaciones en vivo en agosto de 1966, cansados de los gritos de las fans, que no los dejaban escucharse a sí mismos en sus actuaciones, y de las amenazas de que fueron víctimas en Filipinas y Estados Unidos. También estaba el motivo de no disponer apenas de tiempo libre ni de intimidad para ellos mismos a causa de las constantes actuaciones en las que se veían siempre envueltos.

Los diarios, además, no dejaban de presionarlos con duros comentarios: «¿Dónde están los Beatles?» «¿Se les han acabado las ideas?» ¡Los Beatles están acabados!...

 Inspiración

La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones estuviesen unidas, se le ocurrió a Paul McCartney para tratar de superar la belleza de Pet Sounds, un trabajo de los Beach Boys, que había aparecido unos meses antes.

«Es el mejor disco vocal que se haya grabado nunca», exclamó McCartney cuando lo escuchó, «... es en realidad una obra maestra». La semilla del Pepper estaba sembrada.

Cuando Paul voló de regreso al Reino Unido, su cabeza rebosaba de ideas. ¿Por qué no hacer algo igual?; o mejor aún, ¿por qué no superar eso?. Imaginó, al igual que Brian Wilson, un disco que fuera personal, mucho más atrevido que cualquier cosa que hubieran hecho antes y con una producción muy cuidada.

McCartney tenía la idea de crear un disco en secreto, cuyo nombre sería Sgt. Pepper's.... Pero la idea fue descartada y quedaron sólo dos canciones: la primera, «Sgt. Pepper's...», y «With a little help...», cantada por Ringo Starr en la voz de Billy Shears.

Cuando se les fue planteado el concepto a los Beatles restantes y a Martin, decidieron aceptar el reto. Sin embargo, en su origen el concepto del disco no era el que hoy conocemos. La idea era que se plasmaran vivencias personales y que el nombre fuera Dr. Pepper.

Lo primero se logró, lo segundo no, por cuestiones de derechos (la bebida estadounidense de nombre Dr Pepper), así que decidieron que The Beatles sería una banda militar y que el director fuera el Sgt. Pepper.

 El disco

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin, fue un precursor de nuevas técnicas de grabación y composición. Como sus discos precedentes, el disco se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal. Esto permitió a los ingenieros darle a los Beatles prácticamente un equipo multi-pistas para que pudiesen grabar sus cada vez más complejas canciones en los estudios de grabación de EMI.

La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall, consistió en que los Beatles tomasen el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevaron al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclaron en Sgt. Pepper.

El disco comenzaba con ruido proveniente de un público expectante que explotaba con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco: «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». El resto de la canción era una mezcla de guitarras, cornos y voces de los cuatro Beatles, y, desde el punto de vista temático, era la invitación que hace la banda, para que el "adorable público" se incorporase de lleno al show y el anuncio de que va a cantar Billy Shears, en realidad Ringo Starr.

Después de ese tema, sin pausa ni silencio intermedio, empezaba «With a Little Help from My Friends», cantada por el baterista Ringo Starr —una oda a la amistad con una contagiosa sensación de esperanza y un respiro entre las estridentes guitarras de la primera canción y la psicodelia de la tercera:

«Lucy in the Sky with Diamonds», de Lennon, con una letra que nos trasladaba a un mundo donde todo podía suceder. La psicodélica melodía fue alterada al extremo que se había pensado que cada nota estaba con una velocidad superior o inferior a la anterior. Se ha especulado que sus iniciales - LSD - pudiese coincidir con la droga que los Beatles consumían en aquella época, aunque John Lennon había afirmado tantas veces que el título hacía referencia a un dibujo sobre una compañera de clase que su hijo había dibujado en la escuela, que probablemente fuera una casualidad que el acrónimo del título de la canción se refiriese a esa droga. Según Lennon, la idea de este mítico tema surgió de un dibujo que realizó Julian de una compañera de clase. El niño le enseñó a su padre el dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas. Julian le dijo a su padre: «Look dad, it's Lucy, in the sky with diamonds» («Mira papá, es Lucy, en el cielo con diamantes»). Lucy se convirtió en un icono, pues llegó a ser el personaje femenino, primero del álbum, luego de los Beatles (apareció también volando en «I'm The Walrus») meses después; también del rock de vanguardia de aquel entonces (apareció también volando en «Let There Be More Light», de Pink Floyd), incluso en la película Yellow Submarine, y trascendió más allá del arte: su nombre fue utilizado por los arqueólogos que escuchaban la canción («Lucy» fue llamada la australopitecus hembra cuyos restos fueron hallados en África en 1967, ya que el científico que la descubrió había puesto la radio y en ese momento estaba sonando esa canción; Lucy posiblemente sea el primer ejemplar de una especie homínida con lenguaje y creencias).

«Getting Better» fue otra de las canciones que cambiaron las estructuras básicas del rock para transformarlas en algo totalmente nuevo. Con sus arreglos de sonido y su particular y constante sonido de guitarra, este tema fue un canto a la felicidad y esperanza de cambio. En este título se apreció en la letra el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney. Según los mismos Beatles, «Getting Better» era una frase muy repetida por Jimmy Nicol, el baterista que suplió a Ringo Starr en la gira del verano de 1964.

«Fixing a Hole», pareció haber sido influida por la década de los años 20 o de los años 30, aunque poseía también algo nuevo e innovador, como la combinación de guitarras y teclado y la capacidad de McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema.

«She's Leaving Home», una pieza musical en la que nos veíamos envueltos, de la mano de cuerdas clásicas y arpas, en el dolor de una joven que abandonaba su hogar. Los Beatles se colocaron en el lugar de la chica, no sólo en el de los padres. La idea de componerla, según McCartney y Lennon, surgió de una noticia que contaba la historia de una chica que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.

El sonido de la siguiente canción, «Being for the Benefit of Mr. Kite!», nos trasladaba a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría de Lennon. Cuando Lennon explicó a George Martin el ambiente que quería crear para esta canción le dijo: «Quiero oler a serrín».

«Within You Without You» fue de estilo hindú de la mano de George Harrison, con su sitar y acompañamiento de violines recorriendo escalas orientales mientras con su voz ensoñada nos hablaba de Dios, de las personas y del amor.

«When I'm Sixty-Four», una obra de McCartney, mostraba una historia sobre el amor eterno, aunque con un aire de cabaret, dado por los clarinetes, que la hacía única e inconfundible, sin dejar de ser puramente naif. Esta canción fue escrita por McCartney en su adolescencia, interpretada con frecuencia en el Cavern Club y grabada en este álbum.

«Lovely Rita» era un pop renovado en contraste con la canción anterior, con excelentes arreglos pianísticos y hermosas voces de McCartney y Lennon. Para las personas que creían en la supuesta y nunca demostrada muerte de Paul McCartney, la canción contenía un misterioso mensaje. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un accidente de automóvil un miércoles a las 5 (por eso muchas de sus canciones hacían alusión a este día y esta fecha), no notó que el semáforo había cambiado por estar mirando a una inspectora de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids). Este mensaje se encontraba en la última canción del álbum, y relacionado con la portada de Abbey Road, dio lugar a la leyenda de la muerte de McCartney y su reemplazo por William Campbell (de nombre artístico Billy Shears).

«Good Morning Good Morning» que comenzaba con un gallo anunciando el amanecer. Fue ideada por Lennon a partir de un anuncio de cereales de maíz Kellogg's, una conocida marca identificada por un gallo. En el final se incorporaron una serie de ruidos de animales que aparentemente se comen unos a otros. Escuchábamos caballos, hasta incluso una turba persiguiendo a una zorra. Con el ruido del un diapasón pasábamos a la próxima canción.

Casi llegando al final, el reprise de la primera canción tenía básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de viento y un tanto más rápida, sumando además una guitarra que la hacía inconfundible y mantenía un ritmo rockero.

Para terminar: «A Day in the Life», una obra de arte creada tanto por Lennon como por McCartney, un bis basado en un collage, noticias tomadas en un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz nasal y soñadora de John, que le había permitido hacer una visión critica muy especial de lo que describía en la canción. En el sonido remasterizado del álbum editado en CD, se podía escuchar una hoja, una silla que rechinaba, el aire acondicionado y algunos pasos en el estudio.

Al final del disco existía un sonido de alta frecuencia (15 kHz). El tono de alta frecuencia era únicamente audible para ciertas personas, ya que era inaudible para muchos adultos, pero los niños y adolescentes podían oírlo. Luego había unos ruidos de voces extrañas que se desvanecían en el silencio, segundos de galimatías aparentemente invertidos, nos hacían intuir un mensaje oculto. En realidad éstas fueron grabadas para ocupar el último surco del disco, siempre vacío, y así, mediante esta broma por parte de los Beatles, hacer que alguna gente, que no tenía tocadiscos automático (la mayoría en 1967) escuchara sin cesar el molesto ruido.


El diseño

Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. Dicho vestuario fue creado por el diseñador mexicano Manuel Cuevas. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés «Tin Tan» estaba previsto que apareciera en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (figura de barro tradicional mexicana) que se incluyó en un extremo de la portada del disco. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras de Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió, ya que poco antes, Lennon dijo la frase de «más populares que Cristo» y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.

Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un bajo (también hecho de flores) mirando al lado izquierdo (ya que Paul es zurdo) y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se habían hecho, aparte de que sobre su cabeza figurara la palma de una mano abierta (como en muchos otros álbumes), y en la contraportada estaba dando la espalda como en señal de irse.

Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que la letra de las canciones era propiedad intelectual de sus autores.

El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos.

La portada de este disco fue creado por Jann Haworth y Peter Blake. Ellos ganaron el premio Grammy por Mejor portada de Álbum, en 1968 por su trabajo en la portada.






















The Beatles

* John Lennon: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»; guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Lovely Rita», guitarra acústica y piano en «A Day in the Life»; cencerro en «With a Little Help from My Friends»; órgano Hammond en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; percusión vocal y peine y papel en «Lovely Rita».

* Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal, voces en «When I'm Sixty-Four»; bajo; guitarra solista; piano, órgano Hammond; peine y papel en «Lovely Rita».

* George Harrison: voz solista en «Within You Without You», segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», guitarra solista, guitarra acústica; sitar en «Within You Without You», tambura; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; maracas en «A Day in the Life»; guitarra rítmica acústica y peine y papel en «Lovely Rita».
 

* Ringo Starr: voz solista en «With a Little Help from My Friends» y voz en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»; batería; pandereta; bongós y piano en «A Day in the Life», congas en «Getting Better», maracas, campanas en «When I'm Sixty-Four»; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; peine y papel en «Lovely Rita».

domingo, 3 de julio de 2011

sábado, 2 de julio de 2011

Mr. Moonlight
You came to me
one summer night
And from your beam you made my dream
And from the world you sent my girl
And from above you sent us love
And now she in mine
I think you're fine
because we love you
Mr. Moonlight

A taste of honey.

A taste of honey
tasting more sweeter than wine

I dream of your first kiss and then

I feel upon my lips again
a taste of honey (a taste of honey),
tasting more sweeter than wine

I will return, yes I will return

I´ll come back for the honey and you

Your was the kiss that awoke my heart

There lingers still ´though we´re far apart
that taste of honey (that taste of honey)
tasting more sweeter than wine

I will return, yes I will return

I´ll come back (he´ll come back)
for the honey (for the honey)
and you

The Beatles. ¿Más grandes que Elvis, Michael y Madonna?

Este año se cumplió medio siglo del debut de los Beatles en Liverpool y constantemente son noticia. ¿Pero superan a cualquier otro acto musical antes o después como se afirma?
El cuarteto de Liverpool es siempre noticia. Lo increíble es que ya son 50 años desde su aparición y aún así canales como MTV y Vh1 y revistas como Rolling Stone los siguen mencionando año tras año en programas especiales y conteos musicales. La pregunta es: ¿superan a Elvis Presley, Madonna y Michael Jackson, los otros tres nombres más vendedores en la historia? Los números y estadísticas dicen que sí.
Cantidad de discos vendidos
Es difícil determinar a ciencia cierta este tipo de datos, ya que a las compañías disqueras les encanta inflar cifras con fines promocionales. Sin embargo diversos reportes afirman que los Beatles han vendido 1 billón (mil millones) de discos en todo el mundo, es decir aún más que Michael y Madonna juntos. Simplemente en Estados Unidos sus cifras ascienden ya a más de 200 millones de discos certificados.

Hits colocados en las listas
Tanto en su natal Inglaterra como en Estados Unidos y el resto del mundo, el cuarteto colocó tantos hits que ostentan récords aún no alcanzados a la fecha. En USA por ejemplo colocaron 20 primeros lugares, cifra aún imbatible hasta estos días. Tienen también la marca por dominar el Top 5 estadounidense en Abril 1964: las cinco canciones pertenecían a ellos. Esa misma semana, 14 temas en total de Ringo, John, Paul y George se encontraban entre los 100 más escuchados.

Influencia en la cultura pop
Madonna, Michael y Elvis son respectivamente la mujer y los hombres más vendedores del pop y rock en la historia, mientras que The Beatles son el acto musical más exitoso en general. Efectivamente: nadie ha tenido el impacto que ellos en la cultura popular. ¿Ejemplos? El tema Yesterday es el más grabado por diferentes artistas en un total de 2,000 versiones. El video clip tal como lo conocemos ahora, fue impulsado por ellos desde los 60's. Su disco "Sargento Pimienta" fue elegido el mejor de la historia por la Rolling Stone en el 2003, y Vh1 los nombró en el 2010 los Mejores Artistas de la Historia, por encima de cualquier otro gran nombre.

No se trata de menospreciar a nadie por supuesto, ya que todos ellos cambiaron para siempre la música popular. Y en la era del rock hay cuatro nombres que sobresalen por encima de todos los demás tanto en éxito comercial como en influencia artística: Michael Jackson, Madonna, Elvis Presley y los más exitosos de todos aún hasta ahora: The Beatles.

viernes, 1 de julio de 2011

it don't cost much

Always seems to me, you only see what people want you to see.
How long's it gonna be, before we get on the bus and cause no fuss.
Get a grip on yourself, it don't cost much.